作者：李楠 来源：李楠 时间：2017年2月28日
“完成度”这个词，近年来被屡屡提及。盖因无论是一部摄影作品，抑或是一个摄影师的专业生涯，“完成度”都是十分重要的标准与目标。那么，什么是摄影的“完成度”？又如何实现它？这篇小文章，简要谈谈个人的看法。
当一个人成为摄影者——即选择了摄影作为自我书写的方式；那么，他所做的，并不是对他身处的时代和现实世界进行客观记录，而是将它们予以最大个人化——在拍摄现实的同时，抽离现实，让现实成为另外的独立之物。因为，最重要、最真实的现实并非眼见之物，而是眼见之物与内心反应之间的关系。摄影，说到底，就是表达这一关系的过程。
作为一种视觉语言，任何一种类型的摄影，最终都是以高度提炼的形象来完成的。但是，仅有形象是远远不够的；还必须将这个形象置于能够产生意义内爆的关系之中，或者说，必须为这些形象建构出这样一种关系——甚至是一个包含多重关系的系统。然后，这种关系不能只在摄影所及半径之内有意义，它必须对整个社会公共空间具备意义。
因此，摄影不仅仅是时代之纪录、之表现，而且植根，嬗变、成长于时代之中，成为时代的建构之一。摄影的成长，就是人的成长。人的极限在哪里，摄影的极限就在哪里。
在这个背景下理解“完成度”，就会了解：它必定包含着精神的向度和高度。具体说来，
“完成度”主要包含以下三个层面：
一、从某部作品与某个摄影师的具体拍摄层面讲，它是评价影像与摄影师工作的专业化标准量度。从一张照片到一组专题的视觉控制、语义表达、主题呈现、逻辑秩序，摄影师必须以精确到颗粒与像素的严谨态度与高超能力，充分展示摄影本体的特质和力量。
无论摄影师使用的是哪一种影像采集工具，运用的是哪一种视觉合成技术；无论摄影师的观看角度、影像风格、知识背景、性格特征等个体差异赋予影像多么强烈的不同，但它们都必须是完整意义上的“摄影作品”，而不是以其它手法完成的“可看之物”。
二、从系统性的视觉传播层面讲，“完成度”是指传播价值的最大化。在一个媒介化生存的社会，没有经过传播的图片，等于无效。因而完成度，必然包含着传播价值的最大化。这是通过对拍摄对象视觉阐释的精度、深度、广度与温度来实现。核心是图片编辑。
1、精度＝精准的个性化定位+精致的个性化拍摄+精当的个性化编辑。
每一个摄影选题，都是对拍摄对象个性的充分展现，独一无二，绝不重复，绝无雷同。而每一个选题对应的摄影师、表现手法、影像风格、乃至拍摄器材，都与这种个性保持高度的内在一致。
所有的选题都是开放的，但选题与做选题的人，却不是随机组合，任意皆可，而必须是气味相投，身心合一，浑然天成。聪明的摄影师，要懂得为自己选择匹配的选题。当然，更多时候，这是图片编辑的工作。他提纲挈领又细致入微，根据不同的选题特点和任务需求，选择恰如其分的摄影师，并采用不同的编辑方式，设置不同的逻辑结构、图像秩序和传播语境，以精雕细琢的再创造，使系统内的所有专题成为既各自独立又彼此呼应的整体。
2、深度＝深入表象之下的双向策划+鞭辟入里的窄度切入+深刻透彻的编辑阐释。
摄影操作的路径往往依从时间的单向度，但真正的深度，必须同时从生产端和传播端双向展开。生产端，考察的是选题的可操作性，一句话：它能否拍得出来？传播端，考察的则是选题的社会反响度，一句话：有多少人会关注？二者结合的交点，就是选题的核心内容。当摄影师从图片编辑那里接到选题任务时，他同时明确的还有选题的特点与重点，以及他在整个系统中扮演的角色。
选题策划，必须大处着眼；选题切入，则必须小处入手——再宏大的主题，再深刻的观点，也必须从一张具体的照片开始。视觉执行力，即是指这种“翻译”能力。
而编辑的过程，则是将主题和观点进一步明晰和深化的过程。视觉传播，传播的不仅仅是视觉，不能停留为一种视觉感官上的印象。它必须渗透到观看者的心灵深处，参与他们的深层心理活动。抵达了这样的深度，才可能有真正意义上的完成度。
3、广度＝多元化的解读+立体化的传播+ 可持续化的延伸。
主题要鲜明，但不能单一和偏狭，越是可以丰富解读的作品，传播的潜力越大。同时，摄影作品的最终呈现，是一种包括画册、展览（不同地区和不同场景的展览）、网络专题、专业媒体和大众媒体推广，以及个体自媒体传播的立体化推进模式。
各种平台和渠道的交叉、叠加与互动，使得传播不断出现高潮；并可不断与各种热点、节点相结合，发酵、增值，最终形成“一旦开始，永不落幕”的可持续化延伸效果。
如ISEE摄影大师工作坊《万岁•万宁》项目，网络首发当日点击量达1500万以上，自媒体移动端首日传播量则在1000万条次以上。两年过去，万宁市的各种对外宣传还在围绕“万岁•万宁”这个主题展开。
4、温度＝海量的细节+选择、提炼、勾兑、串联、引爆+以人为本
完成度并非宏大叙事，它依赖于一个又一个细节完成。只有在每一个环节，追求每一个细节的完成度，才能够达到最终的完成度。
一个摄影作品完成的过程，或一个摄影师的专业生涯，就是一个交替着沮丧与兴奋、焦虑与喜悦，绝望与希望，并浸透了汗水、杀死了无数脑细胞的过程。贯穿始终的，是对海量细节的选择、提炼、勾兑、串联和引爆。其中遵循的原则，必须是“以人为本”，以人的细节为本。因为，人是万物的尺度。没有人的温度，所有的细节都只是碎片，所有的意义都只是虚无。
只有带着体温的影像，才有可能让另一个有着同样的体温的人，感受、感动；才有可能被更多的人喜欢、记住，并在他们的生命里，形成长久的情感依恋和回响。完成度，最终是指“人”的完成度。如果不能对人产生触动和影响，那么，一切都是半途而废。
三、从个体、摄影与社会的关系层面讲，完成度，是使三者发生剧烈化学反应的“活性酶”。
如上所述，完成度要求参与其中的个体在精度、深度、广度和温度上均有所发挥，是一种全方位、多维度的要求。因此，它要求个体在单位时间内最为高效的产出。这种客观要求，既将个体的主观能动性发挥到极致，也迫使个体暴露出寻常难以发现的短板。优势、强项、弱点、问题，集中爆发，此消彼长，这是一个极大的考验，同时，也是一次绝佳的机会：只有暴露了问题，才有可能解决问题。
而每一个个体，在解决问题的同时，不仅是自身获得成长，也在对摄影进行突破。如前所述，摄影不能只在摄影所及半径之内有意义，这就决定了摄影师个体突破的出发点与落脚点，都是社会现实。这就使得个体的成长，摄影的突破，与社会的鲜活脉博达到了一致的律动。而当出现不一致的时候，个体会迅速调整节奏，及时做出反应。
反过来，现实的变化，也会刺激个体产生新的领悟与感受。这种新的刺激，最终表现在影像表达的精益求精与不断创新之上。
因此，完成度不是一个僵化、呆板、机械的标准目标；恰恰相反，它是一种激情洋溢、创意无限、真实美好的生命体验。它既深潜于现实的砥励之中，也翱翔于未来的可能之上。
在一个摄影与一切有关，却可能唯独与摄影无关的年代，我们珍重这一词语的原因，也正在于此。
