一丝柔弱的光，在大千世界里是那么微不足道。偶尔，这光闪亮在海的一隅，山的那边。或悄悄爬上少女的刘海，漫过人迹罕见的高原，然后随江河缓缓远行。但在一个优秀的摄影家眼里，这光是如此强大，它可以叩击本是平静如水的心境，亦能抚慰焦灼不安的灵魂。而光的对立面是影，影中隐藏着湖海川陌、社会万象乃至人生百态。
一个好的摄影家，当他拿起相机，便如飞蛾扑火，对光展开永不停歇的追逐。
李好如是。
一段时期，李好曾经将视角对准青藏高原那片极地。每年一次或数次前往，用他独特的眼光探究高原的神奇与藏民的多彩。还为此举办过专题展览。一幅幅精美的黑白，一张张令人印象深刻的面孔，使这次展览大获成功。
无论人物与风光摄影，李好自然有着丰富的经验。他的作品，时而以人点景，时而以景衬人，既喜好描绘藏传佛教的神秘和虔诚，也注重表现散落在乡间碧野的边缘人，和他们失落的内心世界。并试图以多重思考来解构对象的复杂与空间的多维。他的照片总是折射出自然、社会，乃至人生的变奏，极具生活厚重感。
普利策奖的意义，在于用写实的手法折射出一个国家、一个时代的价值标准和文化传统。
而哈苏国际摄影奖，则意在推出在自然风光、人物、静物等等一切艺术，皆出于心灵写照的世界级摄影大师。
值得注意的是，在李好大量的摄影作品中，人与自然都是同一幅作品中同时着意表现的主体。天、地、人、和四要素，是他了然于胸之后，才按下快门的必要前提。
李好的摄影作品，大多取材于南中国海的一隅——粤西乡野那片还未被艺术家开垦的处女地。他用他手中的镜头，记录了这方既坦荡又略显神秘，既熟悉又感觉陌生的大海。让读者总在他的作品面前感到如实若虚，如梦似幻。那看似不经意的一摄，蕴含着摄影家以猎人般敏锐的目光，对生活的深入观察和对光影的成功捕捉。无论从构思、构图以及整个黑白画面，都散发出动人心魄的魅力。
继一个时期的彩色摄影之后，李好更钟情于黑白摄影。或许这更能恰如其分地表现他认为需要表现的主题。面对光怪陆离的世界，他就像一个高明的魔术师，瞬间将纷繁复杂的色彩简化为调子和谐的黑白。而更多时候，李好为读者所呈现的，并非仅仅是简单的黑与白。那些不同面貌的大海，散淡的白云，耕海的渔夫，甚至看得见的习习海风，都如一曲曲和谐小调，或一杯杯醇香美酒，常令人微醉不醒。
光是摄影艺术的本质。无论人像摄影、风光摄影、静物摄影的构图、拍摄角度、曝光等具体操作方法，都离不开光这个第一要素。精明的摄影家说， 如果没有出色的光，就不要费劲去按下快门。每拍摄一幅作品，李好都像用光笔在作画。
摄影界几乎异口同声地认为，与光同等重要的还有主题。一个好的主题，比一个漂亮的模特重要得多。场景、服装、道具、饰品、姿势，以及表情，这些因素综合一起，能恃照片背后的故事向读者娓娓道来。
世界摄影大师布列松在20 世纪30 年代颇具革新风格的照片，为当时的摄影开拓了新的可能性。而布列松所拥有的捕捉生活中最真实一面的能力，也成为他“决定性瞬间”理论的基础。而李好的摄影，无论是平静的海面，闪着碎光的滩涂，古铜色的渔夫，千帆竞发的码头，或散发着鱼腥味的渡口以及表情各异的众生……，都深受这种“决定性瞬间”理论的影响。
着名街拍大师薇薇安 . 梅尔，这位被公认为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家，对人物绝对近距离的抓拍和许多对人性原始情感的捕捉，颠覆了以往所有街拍大师的作品。她的镜头所指，大多是社会边缘人物和这些人物入微细腻的各色神态与人性风景。李好的摄影，从风格上来说，在这方面作出不懈的努力。
在摄影这条永无止境的路上，偏好独立独行的李好收益彼丰。他执着而勤奋，敏锐而深思熟虑。他时而上山采拮，时而海边拾贝。力求在技术层面驾轻就熟，在艺术领域做到胸有成竹。仰望摄影艺术这座高峰，李好不断为自己设立新的目标。
因此有理由相信，他的下一个展览，定然有更多精彩。
( 文章作者简介 : 廖华强，中国作家协会会员，中国美术家协会会员，广东省摄影家协会网会员，广东摄影文学委员会顾问 )
